Pictorul abstract Mark Rothko a fost influențat profund de gânditori precum Jung, Freud și Nietzsche. Deși nu a declarat explicit că a urmat gândirea jungiană, ideile lui Jung despre inconștient, arhetipuri și experiența religioasă rezonează puternic în opera sa.

Culoarea ca simbol al transformării

Creată în umbra traumelor lăsate de cel de-al Doilea Război Mondial, opera lui Rothko poate fi interpretată ca o coborâre în lumea subterană a psihicului, o explorare a straturilor întunecate, atât la nivel personal, cât și colectiv. Tablourile sale, prin alternanța de lumină și întuneric, sugerează o confruntare cu Umbra. Prezența insistentă a culorii roșii evocă simbolic faza alchimică rubedo, care reprezintă etapa renașterii și a transformării interioare.

Mai mult decât formă și culoare

Rothko însuși a afirmat că nu era interesat de relația dintre formă și culoare, ci de exprimarea emoțiilor de bază precum „tragedie, extaz, osândă”. Pentru el, tablourile erau vehicule pentru o experiență spirituală profundă. El considera că o reacție pur estetică la culorile sale înseamnă „a pierde esențialul”, deoarece scopul său era să provoace o experiență religioasă similară cu cea pe care el însuși o trăise în timpul procesului de creație.

Pentru a înțelege pe deplin viziunea sa, alege să petreci câteva minute în fața unui tablou de Rothko, lăsând emoțiile să te ghideze, dincolo de simplele culori și forme.

Explorează pe blogul nostru și alți artiști care explorează emoțiile și inconștientul prin opere abstracte.